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演出少、收入低、偏见多 男旦艺术遭遇“尴尬症”

时间:2018-8-1 13:34:58来源:本站 作者:admin 点击:969次
“有时尚感,保持音乐中的中国传统元素,中国民乐才能走出去。”香港国际艺术中心执行主席、南京大学校董刘南煜教授是此次中西音乐在三坊七巷碰撞的推手,他透露,12月底还将由马久越带来一场和三坊七巷历史名人和福建茶文化有关的音乐表演。在戏校时,迟小秋是全班嗓

    “有时尚感,保持音乐中的中国传统元素,中国民乐才能走出去。”香港国际艺术中心执行主席、南京大学校董刘南煜教授是此次中西音乐在三坊七巷碰撞的推手,他透露,12月底还将由马久越带来一场和三坊七巷历史名人和福建茶文化有关的音乐表演。

    在戏校时,迟小秋是全班嗓子最好的,校长老师都把她重点培养。“当时对我实行‘双轨’政策,让我文戏武戏同时发展,上午下午都要练。就连别人放假回家,老师也把我留下来连吃两三个月的小灶。那个时候岁数小,想家想我妈我弟,心里很煎熬,也会掉眼泪。但是农村孩子自小立事早,我就像个小大人一样懂事儿,知道努力,咬着牙坚持,再怎么苦,也从来没后悔过。”迟小秋从小练功就比别人勤奋,常年如一日坚持每天比别人早起半小时,早晨五点就起来吊嗓子练功;练倒立拿大顶时,她和其他人较劲儿,比谁时间长,等到站起来时,眼睛里全是血丝。“现在我们在排《荒山泪》的时候,年轻演员惊讶我的水袖和圆场怎么这么好,我跟他们说,是因为我小时候跑圆场的基本功就特别扎实,冬练三九夏练三伏,一练就四十分钟,全身都湿透了。这样艰苦的过程,如今就全是身上的本事了。”迟小秋还记得,自己上戏校时,每次回家父母给十元、十五元生活费,她几乎都没花,等到毕业时攒了200多元。“我后来到上海学习程派,花了124元买了一个砖头大的小录音机,天天用它听录音带学戏,后来都听烂了。”恩师赐名迟小秋1981年,迟小秋戏校毕业,重视戏曲的地方领导看重她的勤奋刻苦和气质条件,送她到上海跟着程派嫡传弟子王吟秋学戏。迟小秋回忆道:“那时候粉碎‘四人帮’后恢复传统戏,师傅在上海火得不得了,他正在教4个徒弟,顾不上教我,我就每天搬个小板凳,坐在旁边看他手把手教别人,我自己拿个小本子记师傅教的内容。有一天师傅突然说:‘那小孩,你走走。’我就走了一遍《锁麟囊》中的‘怕流水’。师傅一看,非常高兴,对一旁的弟子夸我:‘这个旁听的孩子比你们学得还好还准确。’于是他便开始教我三出大戏:《锁麟囊》、《荒山泪》和《窦娥冤》。”迟小秋说:“一般来说,对于一个初学者而言,老师不会一上来就教这样的大戏,应该先让学一些打基础的戏。但后来我才知道,我让王老师出乎意料了。他其实几乎从来没当着我面夸过我,只是有时用微笑表示对我的认可。但后来我得知,他私下说:‘小秋是这块料儿,将来能成角儿。’我也觉得机会特别难得,特别用心学。在上海那么多天,没逛过一次商场,连外滩也没去过,把时间都用到了跟师傅学戏上。”1983年,原名迟淑新的迟小秋正式拜王吟秋为师,“迟小秋”这个艺名也是恩师所赠。程砚秋、王吟秋、迟小秋,名字中都含有一个“秋”字,寄托着王吟秋对爱徒的无限希望。“这是师傅认可我是程门弟子,是他的传人,也饱含着他对我传承程派艺术的期待。”当时的拜师仪式上,著名戏剧家翁偶虹也到场了。他在看过迟小秋的几场演出后,赠与她一本书,书上写着:“迟小秋唱做俱佳,许为程派标准传人。”迟小秋说自己之所以能够有今天的成绩,离不开老师的培养。“没有王老师,就没有我。他的艺术和个性都对我一生有很大的影响,他是我最崇敬的人。”迟小秋说,“王老师总是给我们讲他当年住在程砚秋先生家中,程先生如何练功,如何教育他。师傅对师爷的感情极深,有时候说起师爷待他的好,说着说着就哭成了泪人。他说他对程先生、对程派艺术负有责任。他老跟我说一句话:‘师傅怎么教我,我怎么教你们。’程先生和程派艺术都在他心里生了根。”学艺更是学做人迟小秋19岁时迎来了艺术生涯中第一个重大转折点。她第一次登上北京长安大戏院演出了《锁麟囊》,她的表演让评委和观众们对这个稚气未脱的小姑娘刮目相看,迟小秋也一举夺得第二届中国戏剧梅花奖,成为荣获此项殊荣的最年轻的演员。“那个时候,我便装走在大街上,都有观众认出我来,找我签名合影。我到哈尔滨演出,连演12场爆满,下雨天排队买票的观众让路上都堵车了。”迟小秋也经历过戏曲不景气的时期,很多同行改了行,“我们剧团不景气到连电都没有了,我每天点着蜡去剧团排练。那个时候我也很失落。周围很多人谈恋爱成家,王老师跟我说:‘你三十岁之前不要着急成家。’于是每天练毛笔字修身养性,没有浪费自己的时间。虽然周围没有艺术氛围,但我从没动摇过继续从事京剧艺术的信念。后来调到沈阳,我和朱强又排了《梁祝》好几出戏。希望让程派艺术继续发扬光大。”不惑之年时,已为人妻母的迟小秋来到北京,艺术又上了一个台阶。“很多人觉得我扮相都比以前好看了,还以为我整容了。其实我就是对自己有更高的要求,每天回去对着录像纠正自己的毛病,提高自己的艺术。”如今,程派艺术再次广受欢迎,迟小秋也一直活跃在舞台。“每年都会有好几十场演出,就《锁麟囊》这个戏,我都演了一千多场了。”迟小秋说,“到今天,我可以对着良心说,这么多年,无论是在大剧院的舞台上,还是在乡下户外的野台子上,我从来没有一场演出偷过懒。演员,要有自己的品德和境界。这也都是我从老师身上学到的。师傅跟我提过两点要求:一是有了成绩不许骄傲;二是要平易近人,别摆明星架子,要对得起观众,观众是我们的衣食父母!这么些年,我一直记着他老人家的话,也一直按着他老人家的教诲在做,以后还要继续做下去。”记者 王润

牟元笛

    2010年以来,位于眉山市彭山区岷江江口河段就不断有银锭、金封册等文物出水,为破解历史之谜提供了线索。2018年4月,国家文物局批准对“彭山江口沉银遗址”进行考古发掘。考古项目于2018年1月5日启动,至3月15日已发掘面积10000余平方米,已出水文物上万余件。365体育巴蜀文化专家袁庭栋正在发言。 刘忠俊 摄“几十年间对于中国历次农民起义的研究是沉寂的,而此次发掘在一定程度上填补了这些空白。从出土的文物来看,一是丰富了对张献忠史事本身的研究;二是沉银上的文字对明清国家财政转型有辅助作用;三是对于历来比较薄弱的藩王的研究会有帮助。”北京大学历史系教授赵世瑜表示,“江口沉银”对张献忠农民起义的研究有推动作用。365体育北京大学历史系教授赵世瑜发言。 刘忠俊 摄此外,与明末张献忠同名的天津社会科学院历史研究所的研究员张献忠,也受邀参加了座谈会,其撰写的《“张献忠屠蜀”与清朝政治合法性之建构》引起关注。他认为,明末张献忠确实在四川进行过惨无人道的屠杀,而且数量不会太少。但大部分史籍都有夸张,甚至将明、清以及地方武装对四川人民的屠杀也“嫁祸”于张献忠。同时,张献忠的“屠蜀”政策主要发生在后期。

    米歇尔·坎帕纳拉是国际公认的李斯特作品最权威的诠释者之一,数十年来坎帕纳拉发行了众多唱片,曾录制过贝多芬全部作品,莫扎特全部钢琴协奏曲和勃拉姆斯全部变奏曲,以及李斯特全部匈牙利狂想曲和许多重要的改编曲。他的李斯特录音,分别在1976、1977和1998年三获布达佩斯李斯特唱片大奖,以及1980年意大利“最佳录音”奖,他还获得拿波里基金会大奖和各类国际金奖等诸多重大荣誉。

杨磊

    还有就是袁先生一生爱好美食,这也是让我记忆特别深刻的。不久前住院的时候,有一天晚上睡醒了坐起来,他突然就来了一句:“哎,你说这砂锅居的砂锅白肉怎么这么好吃啊!”后来我们还专门去给他买了一份。说起来这是让我们这些晚辈特别遗憾的一件事,这么爱吃的一个人,在他人生的最后一晚,我们却没能让他吃上一顿顺口饭。文/本报记者 崔巍◎旧事◎评书中,许多次“第一”都是他完成的昨日凌晨,评书泰斗袁阔成先生因心脏衰竭在京去世,享年86岁。在上世纪80年代,袁阔成是家喻户晓、妇孺皆知的人物,有“当世柳敬亭”之称。他对评书的贡献可以概括为一个“新”字。在现代评书的发展中,许多次 “第一”都是由他完成的——第一次脱掉了传统大褂改穿中山装和皮鞋,第一次将评书从茶馆带进了大舞台,第一次撤掉了场桌,第一次说新书,第一次引入了导演制……作为评书界辈分最高的人物,对刘兰芳、单田芳、田连元等后辈都有提携之情。得知他去世,刘兰芳表示震惊,“老爷子一向身体很好,就是在年前才得的病,腊月二十六才去看过他,那时他精神还好,没想到……”而他的同门世侄连丽如则感叹,“他的去世,相当于整个袍带书这个门类就没有人传承了……他的艺术并没有被完整地继承下来。”创新:带头说新书 带头走新路袁阔成1929年出生于评书世家,其伯父袁杰亭、袁杰英,父亲袁杰武,合称“袁氏三杰”,以擅说《五女七贞》而著名。袁阔成自幼随父习艺,后拜金杰立为师,并得到陈士和的指点。初入书坛,袁阔成以短打书《十二金钱镖》、《五女七贞》享名。他从小就练摔跤和武术,在说武侠书时能够加入很多肢体的动作,且惟妙惟肖。1949年后,袁阔成开始带头说新书。田连元回忆,袁阔成早年在中央人民广播电台录制过《红岩》、《平原枪声》、《赤胆忠心》、《暴风骤雨》等多部评书作品,“他是说新书的一名‘闯将’,带头走出了新路子。说书过程中,他首先撤掉书桌,使评书由高台教化的半身艺术,变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术,推翻了百年来评书的传统。”不过,对袁阔成本人而言,这条新路走得并不顺利。当时在剧场演出,观众听说袁阔成要说新书,都跑来看。第二天,观众少了不少;到了第三天,人又少了。袁阔成找到几个熟悉的观众问,有观众直言:“你说的这个武工队长嘛,我们怎么听还是黄天霸,一套短打扮,跟黄天霸没区别啊。”得知反馈,袁阔成开始研究新书的说法,在说《创业史》时,他和农民一起下田背稻子,后来他回忆“看着人家一背五六捆、六七捆就走了,我在那儿拱半天也拱不起来,后来一下起来了,回头一看,农民帮我一把。我当时感激得不得了,很多书中的感情,都是这么出来的。”除此之外,他还几下工矿拜工人为师,研究新书中细节的处理办法,他在表演工业题材的评书《三声笛》时,模仿开汽车的形象,逼真得令人吃惊。哪怕一个挂挡的微小动作都能使人区分出是大型客货车还是小轿车。为了一个刺杀动作,他还不辞辛苦地下部队向战士们学习。在表演八路军同日本鬼子拼刺刀的场面时,总能收获观众雷鸣般的掌声。

    剧尾时,年轻的朝圣者们唱起的表现唐豪瑟得到救赎的合唱,仿佛巨大声浪扑面而来,令观众体验到只有在现场才能获得的震撼与冲击。歌唱家与乐团、合唱团在音乐上的相互“较量”与融合,带观众感受到了瓦格纳歌剧音乐的独特魅力。

尹俊

    谈及父亲生前的嘱托,袁田说:“他生前一直关注曲艺的发展和评书事业,他近些年虽然登台不多,但很关注青年一代演员的成长。希望有更多的评书演员,更好的节目质量能在舞台上呈现。他一直也为曲艺的前途有点担忧,现在各种艺术形式比较多样,竞争也很激烈,曲艺的呈现样式比较单一,不像歌舞那么火爆,要想把这门艺术继承下来,还要耐得住寂寞。他希望更多的年轻演员能够从事中国独有的这门评书艺术,生前只是有这点遗憾。”袁田表示,父亲虽然有这些遗憾和担忧,但是对曲艺的前景还是比较看好的,“现在习主席很关心传统文化,各个媒体也很关注传统文化,这让他感到很欣慰。”袁阔成创立的袁派评书艺术于2009年被列入国家级非物质文化遗产。谈到袁派艺术的传承,袁田说:“现在也有不少徒弟在舞台上说书,主要是非遗的经费不是很顺利,像开研讨会、出书都需要经费。”对于评书艺术来说,袁先生生前留下底本、影像、音频等资料,是很宝贵的资料。袁田表示,她接下来会在适当的时候整理父亲的一些资料,希望能够把父亲的艺术遗产传下来,“他生前作品有50多部,主要是在中央电视台的资料库,要调资料需层层的审批。另外,天津电视台也有不少,营口电视台也有一部分。”袁先生的学生遍天下,但真正入门拜师的却没有。袁田说:“父亲正当年时赶上‘文革’,不许有传统的拜师仪式。一般是组织上介绍的,在黑龙江办过革命故事的学习班,当时有四五千人。现在这些人虽然大多没有在舞台上成为评书演员,但他们在出版界、影视界也作出了很多成绩,为评书作出不少贡献。”  ■生平往事出身评书世家“三国”影响一代人袁阔成祖籍辽宁营口,1929年生于天津。他是享誉海内外的评书艺术大师,有“古有柳敬亭,今有袁阔成”之说,也被很多人称作“中国评书第一人”。袁阔成出身评书世家,伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”。他自幼随父习艺,后拜金杰立为师,并得到陈士和的指点。14岁登台,长期在唐山、天津、哈尔滨、营口、北京等地献艺,18岁即以短打书《十二金钱镖》《施公案》享名。

    “要是师父没有走,这场演出他肯定会来看,看完了还得再跟我说说细节。”说这话时,胡文阁刚刚在长安大戏院演出了《红鬃烈马》,并在演出结束后举行了一个小小的仪式,缅怀师父梅葆玖。

    张学津自1961年拜马连良先生为师开始,责无旁贷地扛起马派艺术的大旗。京剧名家李玉芙对张学津印象深刻的是一件小事,“有一次我到戏装厂做戏装,学津在那儿拿着一块料子,他说这颜色老差那么点,不对,我说那你怎么办?他说我自个儿染去,我去到印染厂去,看似一件小事儿,可是他这人从来是这样,从这件小事上反映出他在艺术创造上的严谨态度和绝不将就,一定要讲究。” 杜鹏是张学津的弟子,一提起师父病重期间坚持给他说戏就哽咽起来,他说,去年去世前,师傅还专门给他说了一遍《龙凤呈祥》的戏。

    其实,倍感哀伤与失落的,不只是胡文阁。大师已逝,男旦,这一独特京剧艺术行当的路,未来该怎么走?该如何传承与发展?谁又能接过大旗?这些问题悬在众多男旦演员以及业内人士的心头,成为一种“尴尬症”。

    不久,陶侃被任命为负责监管国家鱼池的官员——鱼梁吏,陶侃上任不久,因为心疼母亲衣食无着,就趁着“工作便利”,弄了点儿鱼干给母亲寄去,谁知湛氏收到一看,勃然大怒,原物递回,并附书信一封,狠狠地教训儿子说:“你当官没多久,就敢把国家的东西拿来赠给我,这样下去还了得!这哪里是孝顺我,分别是增加我的担忧!”吓得陶侃连连认错。

    演出少,拍影视剧刷存在感

    据悉,虽然今年的彩灯灯组在高度上较上届灯会有所下降,但灯组的文化内涵、制作工艺的精致方面却较上届有较大提升,“去年最高的灯组高度达到40米,如松鹤延年灯组和公园正大门的川剧脸谱灯组,公园广场上的梦幻天穹灯组也有32米高;而今年的灯会考虑到灯组与周围景观的协调,以及吊装和审美的需要,灯组的高度都有所下降,高度基本都在40米以下,我们把更多的精力用到了灯组制作的精细化和采取传统工艺上。”据悉,除去彩灯公园内的8大灯景区外,自贡城区的迎宾大道、丹桂大街、滨江路等22条街道也将用彩灯进行亮化美观,“街道景观方面我们厉行节约,园外40%的经典灯组都是在上届灯会原有灯组基础上的进行修补、锦上添花或者是翻新装饰,最大限度的节能节约。”据悉,第21届灯会仍定于自贡彩灯公园内举办,预计将于除夕前10天左右,即2月上旬开幕迎接八方赏灯游客。

    男旦演员虽然曾经创造了京剧艺术的高峰,但在“文革”期间却被禁止演出。如今虽无禁令,但亮相的机会依然不多。

    观众同时抱怨剪辑造成的硬伤:“我看到一些不连贯的对话,没有任何意义。我偶然看到优兔(YouTube)上播放的该剧系列,我感到震惊,我看到了完全不同的系列!”新泽西州伯根县中学教师胡文彬说,《甄嬛传》是他所看到的在美国开播的第一部中国电视剧,他认为“开了一个不错的头”。

    作为梅尚程荀四大流派男旦代表,胡文阁、牟元笛、杨磊、尹俊经常在一起演出。刚刚过去的“五一”假期,原本是戏曲演员演出的黄金档期,但除了胡文阁有一场大戏,牟元笛在新加坡等地小剧场演出外,剩下两个人都没有演出。杨磊忙着照顾当时病重的师父李世济,而尹俊刚刚结束一部电视剧的拍摄。

    胡歌呢,半颓废、半沧桑的络腮胡子,再加上他那一双忧郁且写满悲苦的眼睛,一出场就让我感叹:“这还是当年的‘奶油小生’吗!”上半场三个半小时,下半场四个半小时,在毫无疲惫中飞驰而过,过后笔者脑海中一直循环跳跃着几个名字:胡歌、李宇春、许晴、赖声川……记者闵慧 标签:女主角 苏菲 希腊 婚纱 该剧

    其实,平时亦如此。

    1920年底,北京大学派蔡元培去欧洲考察。而就在此时,爱妻黄仲玉不幸病逝。蔡元培闻听噩耗后,悲痛异常,泪如泉涌,含泪写下了著名的《祭亡妻黄仲玉》:“呜呼仲玉,竟舍我而先逝耶!自汝与我结婚以来,才二十年,累汝以儿女,累汝以家计,累汝以国内、国外之奔走,累汝以贫困,累汝以忧患,使汝善书、善画、善为美术之天才,竟不能无限之发展,而且积劳成疾,以不能尽汝之天年。呜呼,我之负汝何如耶……”字字血泪,情真意切。蔡元培哭诉道:“处处触目伤心,我其何以堪耶!”“常克勤克俭以养我之廉,以端正子女之习惯。”黄仲玉去世两年后,工作繁忙,家庭负担,使蔡元培觉得需要有一个人帮他分担。于是他决定续娶,并提出了三个条件。此时,一位名叫周峻的女子走进了他的视线。周峻是蔡元培的学生,她一直敬佩和热爱老师,33岁还没有结婚。1923年7月10日,蔡元培西装革履,周峻身披白色婚纱,举行了结婚典礼。蔡元培还为这次婚姻赋诗一首:“忘年新结闺中契,劝学将为海外游。鲽泳鹣飞常互且,相期各自有千秋。”周峻陪伴蔡元培走完了一生。蔡元培病逝后,周峻含辛茹苦,抚养孩子长大成人。孩子们都能遵循父母的教诲,刻苦努力,在学问造诣上都有所建树。次子蔡柏龄与法、美两国科学家合作发现反磁铁现象,荣获法国科学院银质奖;三子蔡怀新为复旦大学物理系教授,著作很多;幼子蔡英多是沈阳黎明机械厂高级工程师,卓有建树;次女蔡睟盎为中科院上海分院研究员、全国政协委员。

    因为有师父的知名度,作为梅派男旦唯一传承人的胡文阁演出相对多一些,每个月大概能有一场演出。不过,师父走后情况会如何变化?他还不得而知。尹俊和杨磊的演出就少多了,他们上一次登台,均是今年1月17日在梅兰芳大剧院与胡文阁、牟元笛一起参加梅尚程荀四大流派男旦专场的演出,可惜的是当时杨磊还因为失声未能演出,最后上台向观众道歉。

    “腊月二十六我去看他,还怕他不认识我了,结果他一下就叫出我的名字,真没想到这么快就走了。”同为评书表演艺术家的刘兰芳说。她和袁阔成认识已经有五十多年了,一直保持着亦师亦友的关系。过去,他俩经常同台演出,平日里也会探讨表演技巧,袁先生的指点让刘兰芳受益匪浅。“你们没有在现场看过他的表演,那种炉火纯青的表演技艺,那种潇洒帅气的台风,非常受观众欢迎。”她说,“袁先生是我们学习的样板,是当之无愧的泰斗。”相声名家李金斗在曲艺界声名显赫,可他还有个鲜为人知的身份——袁阔成先生的“义子”。在他和袁先生的日常接触中,感受最深的是大师的谦逊。“我说相声时遇到什么问题,只要打个电话,老头儿就会掰开揉碎了给我说清楚。”李金斗说,袁先生最可贵的是不保守,谁向他求教都倾囊相授。李金斗有个徒弟想学评书,刚一提出来,当时已经快八十岁的老先生干脆地说“来吧”。这一来就是七八年,直到袁先生去世前,这个学生都住在他家里。  他的评书滋养几代人很多曲艺爱好者是在清早打开手机时看到袁阔成离去的噩耗的。很快,这个消息便在社交网络上流传开来,人们纷纷回忆起小时候在广播或电视里听袁先生说评书的那些日子,以此来缅怀这位大师。在人们的议论中,袁先生播讲的《三国演义》最常被人提起。那是他们无法忘记的共同记忆,袁先生的声音滋养了几代人。

    没有演出的时候,尹俊会接一些影视剧的工作,“因为我会唱京剧,影视剧组也会尊重我。演电视剧需要节奏感比较好,而节奏感恰恰是京剧演员的特长。”尹俊一年正式的剧场演出也就四五场,很多时间是在影视剧组,但他坚持影视剧只是“插曲”,不是主业。

    2018年7月21日,刘岩成立了美刻经典公司,并与昊天百川及华熙国际两家公司召开了该剧的新闻发布会。2018年10月1日至2018年1月1日, 《我是马布里》在五棵松汇源空间剧场连续上演了11场。

    近半年的时间没有什么演出了,杨磊总觉得这是一种浪费,“38岁是男旦演员的黄金时间,可是我只能通过一些小的公益演出或是戏迷联谊去刷存在感。”师父李世济在世时,有演出机会一定会带着他。虽说男旦演员穿着西服清唱的感觉很别扭,但也比没演出好。5月8日,李世济因病去世,这意味着今后他连这种别扭的演出机会可能也没了。

    靳飞(戏曲评论家):我曾经跟王元化先生讨论过京剧与中国儒教的关系。之所以用儒教而不是用儒家,是因为它们是两个概念:儒家是思想,但是儒教有准宗教的色彩——儒家思想向民间渗透的过程中,把儒家思想里的伦理道德无限崇高化,创造出一种包括天地鬼神都要遵守的超伦理道德规范。它提炼出的超伦理道德规范给民众,给老百姓以一种宗教般的永恒感和庇护感。中国老百姓在京剧的剧场里,体验着儒教的精神。我们的京剧剧场就是中国儒教的教堂,中国的京剧就是中国儒教的赞美诗。这一切取决于艺术表达能力的问题,艺术家的艺术程度越高,他传达的感情越能打动人。后来讲的忠孝仁义的观念,已经概念化了。但是你用特别的歌唱去表达忠的感情是非常催人泪下的。所以说京剧在孕育的过程中,在娘胎里就注入了儒教的精神和感情,经高超的艺术家传唱的时候特别有感染力,特别打动人心。韦雨舟 整理

    没演出自然没收入,愿意从事这一行的人也就更少了。杨磊说,虽然他非常希望有新鲜血液加入男旦行当,但当一些小男孩戏迷想跟他学戏时,他却从不敢鼓励他们,“把男旦当职业,别说成就一番事业,就是养家糊口都不一定能做到,其中的酸甜苦辣我自己可以面对,但要鼓励别人也投身这一行,那是不负责。”

        365体育徐州12月27日电 (拾冠之 姚婷婷)每年迎接新年之际,徐州音乐厅均会精心策划收官大作——新年音乐会专场,从12月26日起,该市先后迎来拉脱维亚、白俄罗斯、乌克兰等国交响乐团及芭蕾舞团,来自世界各地的艺术家们将为市民奉上经典曲目、奏响新春祝福。    “新年音乐会已成为了徐州每年迎接新年的例行艺术盛宴,许多文艺铁杆粉丝甚至买了多场演出的联票天天‘坐镇’音乐厅,接连欣赏来自不同国度艺术家们的精彩演出。”12月26日,徐州音乐厅负责人杨百祥先生对外介绍说,今年徐州方面更是邀请了众多国际“大碗儿”,其中不乏享誉世界有着百年历史的著名乐团。据了解,今日登场的拉脱维亚交响乐团是波罗的海地区众多国家中历史最悠久的交响乐团,该乐团始建于1881年,也是波罗的海地区第一个成立的管弦交响乐团。值得一提的是,此次来徐州的是指挥家托瓦斯·罗克斯汀伽罗,在2010年1月托瓦斯第一次以首席指挥的身份与乐团登台演出且好评如潮,同年底乐团与指挥再次捧回了拉脱维亚国家最高文化奖“拉脱维亚音乐最高荣誉奖”。    “作为拉脱维亚最顶级的交响乐团,他们不仅在拉脱维亚国内乐团有固定的系列音乐会,每年12月份也会收到其他国外城市诚邀,像德国、俄罗斯、西班牙、马来西亚、英国、瑞典等均先后到访过。随着新年的脚步声越来越近了,著名指挥家托瓦斯亲自率队于今日踏入汉文化古城——徐州,相信广大音乐爱好者会不虚此行。”杨百祥说,作为一支有着百年历史的著名乐团也需要明星效应,除了才华出众的指挥家,世界许多顶级钢琴大赛的获奖者——德国著名钢琴家雅让·科尔伯格也将成为瞩目亮点。雅让几乎在世界各地的顶级音乐厅都演奏过,包括卡耐基音乐厅、莫斯科克里姆林宫、华盛顿的肯尼迪中心、巴黎科尔多音乐厅等,目前,他也是在欧洲乐坛备受瞩目和广受欢迎的钢琴家。    为了践行徐州市委、市政府“文化惠民”宗旨,让百姓在新年前夕享受到了高水准的文化大餐,徐州音乐厅每年都会邀请国外一流乐团来演出新年音乐会专场,档次逐年提高。待12月26日过后,白俄罗斯国家广播交响乐团将于12月28日来徐州奏响新一场新年音乐会;12月29日,乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团将向徐州市民奉上两场经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》;此外,我国建立的第一支国家级民乐团——中国歌剧舞剧院民族管弦乐团将带来中国古典《四大名著》影视金曲主题新春音乐会。(完)

    招生难,好苗子多年难遇

    在当晚演出结束后,很少接受采访的何炅大方表示,自己不会因为和杨乐乐亲密出演话剧而感到压力,因为“我们一家三口很幸福”。当记者问及这个“家”的组成时,何炅表示:“组成是老公老婆和我。”何炅更幽默表示,《撒娇女王》之前,自己和杨乐乐在《暗恋桃花源》中已经“勾搭”多年,因此也感谢汪涵“多年的默默支持”。

    胡文阁一直记得,师父梅葆玖曾跟他讲过,对男旦抱有偏见的人将来会因为男旦的式微而后悔。“如今先生走,男旦也许更没人关注了,但也没准儿人们会因为他的去世而更关注男旦。”他说。

    北朝也有好诗。在《敕勒歌》朗声吟唱着“风吹草低见牛羊”时,北齐胡太后却在《杨白花》一诗中悲叹她凭借权势强夺来,最终又失去的爱情:“春风一夜入闺闼,杨花飘荡落南家。”杨白花是北魏名将杨大眼之子,魁伟健壮,仪表堂堂,典型的高富帅。胡太后看上了他,强迫他与自己私通。杨大眼死后,杨白花害怕事情败露,自己会倒霉,于是改名杨华,带着部下投降了南朝梁。胡太后追思不已,就作了这首诗,“使宫人昼夜连臂蹋足歌之,声甚凄婉。”此诗颇有南朝风格,可见南方文化对北方潜移默化的影响。诗中“春风”一句,亦暗指男女情事。沈德潜《古诗源》赞此诗“音韵缠绵,令读者忘其秽亵。”在整个汉魏六朝漫长的文学史上,雨,这一我们今天如此熟悉的文学意象,竟然长期缺席。写到雨的诗人非常少,佳句则更是几乎没有。直到南梁何逊的出现,才打破了这一尴尬局面。何逊有两首诗,都是写雨的名篇。一首是《临行与故游夜别》:“夜雨滴空阶,晓灯暗离室。”巧妙地构造出与朋友离别的凄凉氛围。另一首是《相送》:“江暗雨欲来,浪白风初起。”准确地捕捉到了景物、光影最细微的变化。何逊的这两首诗,对仗极为工整,为绝句的最终形成打下了很好的基础,风声雨影中,已经隐约可以看见盛唐气象了。

    梅兰芳艺术研究中心主任、中国戏曲学院教授傅谨认为,作为一种艺术行当,男旦有着不可替代的魅力,“不只是京剧,各种戏曲门类走向高峰时,男旦都起到了非常重要的作用。艺术会挑战人的极限,是对自然生命、庸常生活的超越,男旦的价值就在于超越性别局限呈现艺术之美。”另外,从京剧行内看,正是男旦的断层,直接导致尚派的式微,“尚派剧目由男旦演出更有优势,更能展现流派魅力,但因为缺乏男旦演员,很多剧目都不再上演。”其实放眼国际,“男旦”的影响也非常明显,比如,20世纪60年代西方恢复了由男演员出演女高音角色的传统,使得许多中世纪的剧目可以重新演出。

    临行,我问蓝老有生之年还想做些什么?蓝老略微想了想说:“我正在琢磨着再弄个什么戏,还需要时间考虑考虑,有的事不能不做。”“有的事不能不做。”这是87岁老人说的话。这句话,说的简单实在,却又令人回味。 本报记者 吕隽食单一招小病小灾饿一饿蓝老给我讲了这样一个故事。大家都看过《红楼梦》。贾府里有个规矩,贾母如果知道谁有个小病小灾的,就让他饿一顿。饿一顿,病就好了。蓝老说:“假如有个感冒或停食着凉什么的,我也主张饿一天,不是一顿,是一天,这样做,好处多多。为什么,你吃那么多的东西,身体消化不了。一个人,关键不在于你吃的多与少,主要看你能消化吸收多少,这才是关键。”蓝老的遗憾蓝老说:“在这大半个世纪中,因为演戏我把绘画扔下了,这是我的终生遗憾。”但长期的绘画创作,培养了蓝老对人物的造型、动作和场景氛围的感觉。演戏时,蓝老总是提出要自己化妆,“人物是我创造的,我自己才能化出对人物的理解和感觉。”

    但傅谨也不得不承认,由于在很长时间里男旦不被鼓励,如今发展男旦艺术还有许多困难,“虽然中国戏曲学院招生并不排斥男旦,但是这么多年就没有遇到过好苗子。”招生困难,是因为京剧演员都需要幼功,但因为社会偏见,几乎没有家长会让自己的孩子从小去学男旦,所以现在大部分男旦都是半路出家,后期也很难有更大的提高。

    他坦言,“昨晚回到绍兴老家,见到了父亲的遗容,非常安详。父亲家中的灵堂已有父亲的戏迷、师兄弟、亲朋好友等前来悼念,从去绍兴的路上至今我已接受了各地新闻媒体的采访。今天在与众亲友、浙江绍剧艺术研究院领导等商量父亲后事,追悼会待确定日期后会公布。谢谢媒体的关注、网民朋友对父亲的祝福,他会安心上路的”。12345下一页

    别说一般的家庭,就是当年的梅尚程荀张五大流派,也不倾向于让自己的孩子学习男旦,而梅葆玖则是特例。“希望梅兰芳的重孙梅玮将来能生个儿子来继承梅派。”傅谨笑着说,男旦后人延续男旦香火,就不用考虑那么多社会偏见了。

    根据国家大剧院披露的数字,《天下归心》的舞美投入将不超过60万元,加之服装、化装、多媒体、音响、灯光等方面的总投资不超过150万元。除主演外,许多配角及龙套演员将一人分饰多角,并担任检场等职务。(记者 牛春梅)导演原声 “我想做一部独特的京剧”“这次执导《天下归心》 完全是一次‘向传统致敬’的中国传统美学‘回归之旅’。京剧的美就在于它纯粹的写意与概念性,所谓‘三五步行遍天下,六七人百万雄兵’,这是一种非常概括的、带有程式性的美。而我认为现今中国舞台的奢华风很严重,几十年来场面越来越大,手段越来越新,而且越来越复杂,这种奢华的方式与京剧所蕴含的美学内涵是本质冲突的。我要向传统致敬、向京剧致敬。这次创作《天下归心》的思路就是从传统中提炼京剧的美学定律和概念,然后再运用现代的舞台演绎形式。我想做一部独特的京剧,但这种独特不是指京剧本身,而是我自己最后呈现出的形式,我希望它是独特并充满新意的。”——张艺谋 标签:归心 张艺谋 京剧 郑庄公 老旦

    传承的是艺术,不是性别

    1962年学成归来时,香港才刚刚有了大会堂。那时一切都是从头开始,但钟景辉觉得:“越是拓荒,你的机会就越多。我也总是跟学生说,你要做别人没有做过的事情,你就能找到自己那条路。”他透露,“从1950年开始搞舞台剧到现在,中间只停过一年,就是从无线过档到丽的(亚视的前身)那一年没什么心思。一路到今年,每年我都跟戏剧有点关系。不是演,就是导,不是舞台剧,就是拍戏。”回顾自己演出过的舞台剧哪部最满意,King Sir笑言:“每当人家问我这个问题,我总说‘下一个’。一部戏一做完,你总会觉得哪个地方还能再好点,通常总会期望下一个做得再好。但如果你一定要我说,应该是一些很出名的西洋剧本,《推销员之死》、《莫扎特之死》、《小城风光》、《玻璃动物园》,还有现在这部《相约星期二》,都让我很难忘。”对于香港剧场几十年来的发展轨迹,King Sir概括道:“上世纪50年代,是中学戏剧最好的时期,60年代,是大专戏剧最好的年代,70年代是香港话剧团专业剧团成立的年代,80年代,是香港演艺学院成立的年代。1985年香港有了专业的戏剧学院,希望就大很多,有很多专业的人士去支撑。从90年代,香港就多了很多不同风格,不同做法的导演,也是从90年代开始,增加了很多本地的编剧人才。”而谈到香港剧场的现状,King Sir也提出了自己的担忧:“剧场艺术整体来看是很好的。部分来说,舞台的发展是OK的,演员的发展也是OK,但编剧的发展,仍然是慢。好的编剧人才,一只手能数得过来,真的是少。为什么?生存太难。从编剧专业毕业出来,光靠写舞台剧是生存不下去的。写舞台剧要写完电视、电影,有时间再来写。当然有一两个是专注于舞台剧的,但真的太少。实习于舞台剧的机会太少,看到自己的作品在舞台上面摆出来的机会少,所以编剧进步慢。”生活 不曾生儿育女却依然开心《相约星期二》中的慕理对学生说:“人人都知自己会死,但是又没人肯相信。”有观众在演后谈问King Sir,是否他对死亡的认识跟慕理相似?“某些地方是”,钟景辉说,“我在美国读大学时,正是上世纪50年代尾60年代初,那个阶段美国很受到存在主义思想的影响。存在主义的思想之一就是死亡是随时会发生的。人生就在这个过程当中,所以生存才是值得我们去珍惜的。”钟景辉解释,中国人的文化是,对死很避讳。但是一个人只有明白了随时会死亡,才会珍惜你的现在,珍惜眼前人。钟景辉说,演这个角色,很多关于爱,关于死亡,关于金钱的看法,令他警醒自己,知道应该怎样往前走。

    京剧演员在舞台上顾盼生辉,在台下往往并不大擅长讲述,常常会令采访者挠头。但是采访这几位男旦演员却不同,也许是因为遇到的困难更多,他们比一般京剧演员思考得更多,也更深入。更为巧合的是,在困境之中他们都未对自己这个看似孤独的行当失去信心。

    “在坠落的瞬间,生死已经无法掌控。”罗军看着身旁的父亲,嘴角露出了笑容。

    杨磊从没有后悔过自己的选择,“人生本身不会给你太多次选择,不管顺境或逆境,都要承受自己的选择,无怨无悔,再说各行各业都会遇到不同的困难和挫折。”尹俊则表示,虽然演出机会少,但每次演出看到观众的热情,都会觉得勇气倍增,“今年1月17日那场演出,梅兰芳大剧院里座无虚席,叫好声此起彼伏,杨磊哥因为生病不能演出,有许多专门为他而来的戏迷,没有表示出任何不满,都非常理解他。”

    《故事城堡历险记》由中国戏曲学院大学生创业创意孵化园的四家大学生创业公司共同打造。如今,毕业后进入体制内院团已不再是艺术院校毕业生的首选。去年12月,中国戏曲学院在校内成立了大学生创意创业孵化园,首批有15家毕业生或在校生公司入驻。据国戏学生处副处长、团委书记吴文超介绍,“这出《故事城堡历险记》是学校投资40万为下半年参加‘民族艺术进校园’创排的剧目。在这个过程中,从编剧到演员,从主创到剧务,都来自国戏大学生艺术团和孵化园中的四家大学生创业公司。”据悉,大学生创意创业孵化园位于国戏综合楼,两批入驻的24家公司的成员均为国戏的毕业生或在校生。学校不仅免费为他们提供办公场地,还为他们配齐了办公家具,协助办理执照且不收一分钱水电费。去年12月首批15家公司入驻时,丰台区工商局局长专门来为学生颁发了执照。吴文超介绍说,“学生创业公司由学生提出申请,学校选派创业导师进行遴选和辅导。此次参与《故事城堡历险记》的四个公司都有自己的专长。其中百纳嘉利公司是目前孵化园中唯一有演出许可证的公司。这出戏在梅兰芳大剧院的公演是该公司利用自己市场推广的资源代理运作的,利用发单页、团购等多种宣传渠道,两场演出上座率达到了80%,加之在国戏剧场演出的6场,这轮演出应该是不会赔钱了。锦绣高品公司从名字上就能看出从事的与服装刺绣有关,这个公司由舞美系学生组成,主要从事服装设计;龙城兄弟公司原来在‘杂技之乡’濮阳就从事舞台威亚技术,此次加盟更是成为了全剧的技术保障;而卢与扬公司则是由多媒体系学生组成的,他们的专长是平面设计。每一个学生公司虽然规模都很小,但集中起来却能办大事。”据悉,国戏对毕业生自主创业的扶持期为3年。之后,事业已经小有规模的师哥师姐将把场地让给学弟学妹。吴文超说:“这3年中,学校创业导师不仅随时会为他们提供后援帮助,学校的项目也会优先选择他们参与。这次参与演出的在校生,看到自主创业公司的效果后,很多人表示毕业后也要向师哥师姐那样创办属于自己的公司。”(记者 郭佳)

    “一个时代过去了,但总归会有另一个时代接班,今天这一辈是不如四大名旦那么优秀,但男旦一定不会像恐龙那样灭绝。”尹俊的语气异常笃定。

    蓝天野、李立群在话剧《冬之旅》中一部试图阐释忏悔与宽恕的作品,在两位演员心智和语言的交锋中火爆舞台。《冬之旅》带着编剧万方和主演蓝天野、李立群文学与底蕴的碰撞,自今年初首演后走出京城。近日,该剧在杭州结束了江浙巡演,两场演出依然座无虚席,本周末,该剧又将在深圳登台。对于这样一出伤害之后用一生的感悟传递忏悔与宽恕的作品,看起来并不商业,却在口碑与票房上双双获得认可。对此,导演赖声川却并不惊讶,“剧场有娱乐的成分,但剧场绝不仅仅是娱乐,观众进剧场希望得到的是浓烈的经验,而严肃话题的戏剧恰恰可以给予。”哈哈大笑不一定是剧场要做的事在赖声川看来,“什么是商业?似乎很容易迷失。其实只要创作者把自己的事情做好,即便题材未必大众,甚至可能很小众,也能赢得市场。《冬之旅》这个戏别人可能会放在小剧场,但无论大剧场还是小剧场,商品本身不工整,在市场上就没有机会。杭州这样的休闲都市一直是不好演的地方,这样的城市有太多可以玩的地方,剧场似乎不那么重要,观众也有点不专心。可这一次,1000个人那么专注的聆听两个人的讲话,让我很感动。我想《冬之旅》的成功对所谓严肃话题是一个鼓励。为什么严肃是可怕的?!丰富的人生经验难道不是剧场应该给予的吗!哈哈大笑倒不一定是剧场要做的事。其实我的戏一直都很严肃,只是面貌轻松,有比《如梦之梦》更严肃的戏吗?!其实,严肃话题一样可以面对大众,而创作者也有责任培养大众,大众飘向娱乐是因为没有好的严肃戏剧。”  30年剧场梦圆上海滩上海徐家汇的美罗城,是时尚与购物汇聚之所在,但是今年底,也就是表演工作坊成立30周年之际,赖声川将第一次拥有一座属于自己的剧场——上剧场。这座位于美罗城5层,占地2530平方米,可容纳700多观众的剧场,可以说是赖声川30年来的一个梦,无论在台北还是在北京,剧场对他来说都只是一个梦。赖声川说,“‘上剧场’就如同常年奔走的游牧民族在走走停停间终于有了‘家’的归属感。”据悉,“上剧场”的艺术总监由赖声川担任,剧场将透过艺术总监国际化的眼光,给观众提供一个窥视华语戏剧的全新视角。届时,美罗城的繁华与“上剧场”的人文气质将为观众带来全新的剧场体验。虽然从1998年《红色的天空》到今天,赖声川在大陆的剧目积累似乎已经足够支撑起一座中型剧场,更何况“上剧场”除了《如梦之梦》以外,可以演出赖声川的所有剧目,但要在上海这座戏剧市场相对规范、细分市场已经完成的城市经营一座剧场,在赖声川看来却并不容易,“在演出自己剧目的同时,必须要演出或监制别人的戏,毕竟700人的剧场同小剧场的概念完全不同,眼下我们的团队正在上海做企划以及数据收集的工作。”文/本报记者 郭佳摄影/本报记者 王晓溪

    牟元笛“五一”在新加坡、马来西亚演出自己的作品《我是男旦》,讲述自己的学艺历程。这个作品以前在上海国际艺术节演出过,还被邀请赴美演出,非常受欢迎。为了更好地传播男旦艺术,他去年还参加了一档电视真人秀《超级教师》,深厚的艺术功底让现场和电视机前的观众都倍感惊叹。

    羊城晚报:你没有在本地的粤剧研讨会议上提出过这样的问题?陈少棠:研讨会时间有限,每人都有自己的意见,而且说了也未必就被认同。目前,我还是专注在愿意学习传统的人身上,更多精力花在业余的私伙局团体中,这样更有效。

    在牟元笛看来,传统文化如今处于弱势,男旦更是弱势中的弱势,但只要自身足够努力,机会还是会有的,“我们传承的是艺术,而不是性别。现在我所在的学校——上海戏曲学校,为我举办了个人演出专场、教学专场,还给我出国演出的机会,并不是因为我是男旦,而是因为我做得够努力、够好。”

    《宝岛一村》在海峡两岸受到热烈追捧是赖声川在创作之初没有想到的,他更没想到该剧在美国也场场爆满。他说,自己很少用近代历史作为题材进行舞台剧创作,但这段历史容纳的感情不仅属于华人,也属于人类。如今台湾的“眷村”几乎拆迁完毕,但从“眷村”走出来的人才遍布世界各地,这种生生不息的力量是引起观众共鸣的关键。“希望《宝岛一村》散发出的生命力能带给中原观众不一样的体会,让我们一起珍惜历史、珍爱生命。”赖声川说。记者 刘洋

    傅谨也希望,今天的年轻人能够在这条艰难的道路上继续努力,“男旦艺术很好,更多的说的是前辈。对后辈来说,还需要不断的修炼,达到一定的艺术高度,才是对男旦艺术最好的传承。”

    程派的深沉丰厚、含蓄蕴藉,程腔的幽咽婉转、刚柔相济与一个女人的缠绵悱恻、辗转难安相得益彰,应该说这个本子、这个女人与程派这种艺术的契合是难得的缘分,赋予了艺术的曲折迂回与角色的情感起伏以天然吻合的机遇。《洛水伊人》音乐创作历时半年,唱腔设计从主演李海燕的嗓音条件出发,精雕细刻,音乐旋律幽婉动人,既深具程派韵味,又符合人物情境,既是地地道道的程腔,又蕴含了丰富的新鲜元素。据称,程腔中少有反二黄原板,而此次唱腔精心设计了一段反二黄原板“忘不了”,用以表达女主人公甄宓的情感纠结。排练中,主演和乐队对每一段唱腔和伴奏从速度、力度、节奏、情绪等方面进行了细致打磨和润色,经过反复尝试和调整,情景交融、情真意切的音乐形象可露峥嵘。每一次念白,每一个唱段的设计都尽可能地展示出程派的韵味,每一次唱、念与表演都符合“这一个”人物,这一时的情境,程派的“洛水伊人”所能带来的另一番景致令人赞叹。

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